Stage de Théâtralité du Mouvement – 12 heures
L’approche se fera sur deux axes qui paraissent contradictoires mais qui sont complémentaires :
- Retrouver la liberté de l’imaginaire avec un corps spontané et conscient de toutes ses parties et ainsi se mettre en état de curiosité, de disponibilité, retrouver la fraîcheur de la « première fois », avec émerveillement et jubilation
- Enrichir la palette des possibles pour l’acteur par des techniques de mime corporel (segmentation, stylisation, auto-marionnettisation…) et de « formalisation » (création de formes) par le corps.
Et, en synthèse, le corps de l’acteur devient « créateur » d’une fiction personnelle et originale ; le corps devenant la « scène », le lieu-même du théâtre en dialoguant avec lui-même, les autres, l’espace…
Cette mise en jeu d’un corps créateur, spontané et performant pourra ainsi être un outil précieux et ludique pour les différents artistes de la scène : comédien, mime, danseur, clown…
Contenu :
- Echauffements : respiration, détente et expansion, espace et appuis,
- Architecture du corps dans l’espace et appréhension d’un corps fictif, extra-quotidien (hors conventions habituelles) par les techniques de point fixe/point mobile, cristallisés, moteur de mouvement, objet formalisateur…
- Aller chercher l’acteur premier, la « page blanche » avec l’outil du « masque neutre » pour révéler le potentiel expressif de toute la globalité (et des localités) du corps
- Faire dialoguer les parties de son corps ou avec celles des autres ou avec des espaces par la maîtrise du « focus », de la chronologie en succession ou simultanéité, en causalités et résonances…
- Improvisations et constructions de courtes séquences